Christian Dior Collection Croisière 2024 - Produits maçonniques Guizhou Inc.

STATION 2024

De Mark Holgate

Sur le tourbillon mondial qu'est la saison de villégiature 2024, prochaine étape : Mexico. Nous sommes ici pour voir Maria Grazia Chiuri de l'ode de Dior au Mexique, qui regorge de chemises aérées glissées avec désinvolture dans de longues jupes plissées ou à plusieurs niveaux balançant le sol, des hauts huipil traditionnels portés de manière inattendue et juvénile avec un denim coupé avec une bonne dose d'attitude slouchy, et la veste Bar classique de la maison à taille cintrée, seulement MAINTENANT revêtue de velours ou ornée de broderies. Tout cela a reçu un peu de brillance et d'éclat grâce à des colliers à brins d'or ou à de grosses boucles de ceinture en argent avec des motifs de papillon (le papillon était un refrain visuel constant ici) et avec beaucoup de bottes de cow-boy en cuir substantielles dans la langue vernaculaire locale, tourbillonnées de coutures et , dans certains cas, tacheté de minuscules perles de corail.

Le Mexique est un pays que Chiuri aime depuis de nombreuses années et dans lequel elle souhaite se montrer depuis un peu moins de temps. Bien que, comme à son habitude avec ses excursions de croisière, elle entre dans les moindres détails en recherchant chaque destination; celle-ci n'a pas fait exception, puisqu'elle a découvert que la maison Dior s'était rendue pour la première fois en 1954. Il suffit d'en savoir un peu plus sur Chiuri pour comprendre pourquoi elle est si attirée par l'endroit. Il y a la croyance séculaire du pays dans le pouvoir de la nature. Son groupe impressionnant d'artistes féminines intransigeantes qui ont souvent centré les voix et les expériences des femmes au cœur de ce qu'elles font. (Se tenant au-dessus de cette collection comme des anges gardiens : Leonora Carrington, Tina Modotti et, bien sûr, Frida Kahlo, dont l'alma mater, le Colegio de San Ildefonso, a fourni le lieu de l'exposition.) Le travail manuel et les textiles finement travaillés que l'on peut trouver à travers le pays, réunissant l'artisanat, le patrimoine et la communauté. Et enfin, mais non des moindres, le réalisme magique, avec son symbolisme puissant et son caractère inexplicable d'un autre monde.

Tout cela est le territoire principal de Chiuri, bien sûr, et le spectacle de ce soir - une sortie formidable et réfléchie - a également rappelé que plus elle s'éloigne dans le monde, plus elle revient à elle-même. Ses collections de croisière - et celle-ci ne faisait pas exception - semblent toujours produire ce qui ressemble à son travail le plus personnel. Un exemple : la façon dont elle a trouvé le lien entre le Mexique et son Italie natale (en fait, de nombreux pays méditerranéens) à travers la forme des vêtements qui étaient traditionnellement portés. "Les formes sont très simples, elles utilisent le carré, le cercle et le rectangle", a-t-elle déclaré lors d'un aperçu. "Cela m'intéressait vraiment."

Bien sûr, c'est Dior, donc il n'y a rien de réducteur. Au lieu de cela, elle s'est inspirée de cette géométrie simple pour des chemisiers tuniques et des jupes gonflées rendues dans la plus exquise des dentelles, ou dans des cotons exubérants éclaboussés de flore et de faune mexicaines, toutes dans des tons de rose vif, de vert et de terre cuite. En particulier, Chiuri a examiné les vêtements tehuana des femmes zapotèques, avec leurs huipils et leurs jupes en forme de jupons. Penser à cela n'était qu'une des façons dont elle a été conduite à une de ses héroïnes, Frida Kahlo, qui a fait de cette robe indigène non seulement une partie essentielle de son identité en tant que femme et en tant qu'artiste, mais aussi une partie de sa critique féroce du patriarcat. , classe et genre.

Pour Chiuri, Kahlo est "une icône". Elle a déclaré : "Je me suis toujours sentie proche d'elle et de ce qu'elle faisait. C'était une artiste qui a été la première à utiliser son travail pour exprimer sa réflexion sur son corps et sa garde-robe ; ses vêtements faisaient partie de son projet. Mais aussi », a-t-elle poursuivi, « elle était très liée au monde naturel, à la terre mère, à l'idée de métamorphose. (Ce dernier est autant responsable du leitmotiv du papillon que de l'estampe que Chiuri a trouvée dans les archives utilisées par Marc Bohan lorsqu'il dirigeait Dior à l'époque.) La récente exposition du Palais Galliera à Paris consacrée à Kahlo, " Au-delà des apparences", a donné un nouvel élan, et Chiuri s'est tournée vers la conservatrice de l'exposition, Circe Henestrosa, pour aider à établir les liens au Mexique qui pourraient raconter l'histoire de sa collection. (Le brillant spectacle de Henestrosa est maintenant au musée Kahlo Casa Azul, qui était autrefois la maison familiale de l'artiste. Je défie quiconque de ne pas être ému par la vue de la corseterie correctrice de Kahlo, destinée à faire face aux séquelles d'un horrible accident quand elle était jeune , et présenté d'une manière qui frise le médico-légal.)

Décentrer sa station balnéaire de Paris a également signifié que Chiuri laisse les autres occuper le devant de la scène, animée par le désir de mettre en valeur le travail d'artistes qu'elle admire, ou de mettre en valeur avec soin la beauté de l'artisanat ailleurs, et combien il est crucial de le préserver, et ceux qui travaillent pour soutenir les communautés où ce métier lui est intrinsèque. Cette fois-ci, cela signifiait travailler avec Hilan Cruz Cruz, un jeune homme tisserand Nahua et co-fondateur de l'atelier textile Yolcentle. (En discutant avant le spectacle, il avait félicité Chiuri pour son respect, venant vivre et apprendre avec lui et ses collègues pendant plusieurs jours.) Il y a des textiles artisanaux de Pedro Meza Meza, le fondateur de Sna Jolobil, Remigio Mestas, et Narcy Areli Morales, qui a créé Rocinante, une entreprise engagée dans la revitalisation de l'artisanat à Oaxaca.

Ce sont Morales et Rocinante qui ont été chargés de retravailler le costume Dior New Look de 1947 avec des broderies rouge vif, indigo et vert. Il avait l'air magnifique, mais le dialogue interculturel est pur Chiuri : offrez l'œuvre la plus emblématique et la plus vénérée de Dior, et laissez les autres l'interpréter pour se l'approprier en tant qu'acte de propriété créative collective. Ailleurs, Chiuri a travaillé avec la famille Moreno, qui sont des fabricants de chapeaux traditionnels, et Rafael Villa Rojas, qui possède des ateliers de joaillerie à Mexico. Pendant ce temps, c'est la Mexicaine Elina Chauvet, artiste et militante, qui s'est associée à un collectif d'artisanes pour créer les broderies rouges sur le groupe absolument exquis de robes en coton blanc qui clôturait le spectacle, un spectacle d'autant plus chargé par la pluie qui est tombée doucement (mais avec persistance) pendant tout le déroulement de la procédure.

Ce qui résulte de tout cela est assez époustouflant : qu'un créateur, et par extension, la mode, puisse et doive être sur le support de faire de la place pour tout le monde. Lors de cet aperçu la veille du spectacle, Chiuri a insisté sur ce point. "Il ne s'agit pas de ma créativité", a-t-elle déclaré. "La créativité est en train de travailler ensemble. C'est une question de communauté." Et quant à partir sur la route avec ses collections de villégiature, elle est tout aussi claire. "C'est important non seulement pour Dior mais pour tout le système de la mode. Nous vivons un moment où nous devons nous transformer. Je crois vraiment en la mode, mais nous devons travailler différemment." À l'heure actuelle, elle reste sans précédent pour montrer la voie à suivre.

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